吳冠中（1919～2010） 1988年作 高樹雪山 鏡心 設色紙本

來源：紐西蘭私人珍藏，原藏家直接購自于香港萬玉堂，時至今年得以面世。吳冠中對樹的情感和把握可謂最深厚。從故鄉江南的纖纖楊柳，到泰山拳打腳踢式的勁松奇觀，從夏木蔭濃的鬱鬱蔥蔥，到冬日體態魁梧，都是吳冠中不斷寫生的物件。樹的綽約多姿完美表現出自然線條之結構之美，最直接地映射出吳冠中一生所追求的形式美學。中國古代繪畫中，樹往往依山傍水成林而生，襯托出的山壑之聳立崎嶇。古人觀察到花草「一歲一枯榮」而悲春時，參天的森木卻給人帶來恒久、滄桑的意象。對於畫樹，吳冠中最推崇宋代畫家郭熙，郭熙筆下的樹，往往高挺的姿態在嚴冬蒼石間夾縫而生，屹立於天地間，洋溢著頑強不屈的生命力量。陡峭的雪上成為了高樹背景。這種構圖風格在吳冠中1978年去往西雙版納和玉龍雪山等地寫生中經常體現。吳冠中極少照搬景物，他往往先行觀察，跑遍山前山后，村南村北，然後在腦子裡綜合、組織形象、挖掘意境。與其他樹前景後構圖的作品相比，以其縱向構圖和流暢線條使得整幅畫面充斥著向上的升騰力量。遒勁高樹拔地而起，直沖天際，以零落的彩色斑點代表樹葉的掉落，仿佛有著動態的錯覺，引導著觀眾的視覺沉入其中。而遠景中聳立的山崖亦以蒼灰淡墨的線面結構鋪墊了整個畫面，一種「風吹雪山動枝端」的意境躍然紙上。1978年去往西雙版納和玉龍雪山等地寫生中經常體現。吳冠中極少照搬景物，他往往先行觀察，跑遍山前山后，村南村北，然後在腦子裡綜合、組織形象、挖掘意境。與其他樹前景後構圖的作品相比，以其縱向構圖和流暢線條使得整幅畫面充斥著向上的升騰力量。遒勁高樹拔地而起，直沖天際，以零落的彩色斑點代表樹葉的掉落，仿佛有著動態的錯覺，引導著觀眾的視覺沉入其中。而遠景中聳立的山崖亦以蒼灰淡墨的線面結構鋪墊了整個畫面，一種「風吹雪山動枝端」的意境躍然紙上。正創作於八九十年代間的轉折期，吳冠中在經歷了二十世紀七十年代的鄉土寫實主義階段之後，在八十年代走向了一種簡潔單純的半抽象風格，他的筆鋒愈加乾脆俐落，線條愈加簡約明，從寫生中抽取物件最根本的視覺特徵，在點、線、面的流暢組合組合下讓心中之自然映射躍然紙上，通過藝術之眼將實景中美的抽象因素展現出來。從吳冠中一生的創作歷程上看，八十年代是吳冠中的水墨畫創作盛期，他對於水墨的實驗在很大程度上影響了油畫，他將點、線、面這些抽象元素與水墨畫的獨特的筆墨趣味和寫意性融合起來，以富有現代感的形式語言觸及了傳統文化的內核，超越了傳統的圖式和美學觀念。 著錄：〈吳冠中——萬紫千紅〉，香港萬玉堂出版，一九八九年，封面、圖版47。