林風眠（1900～1991） 翎羽圖 鏡心 設色紙本

題識：|林風眠。|鈐印：「林風瞑印」 |展覽|1.「融古開今——京津繪畫對話展」，天津美術館，天津，二○一四年。|2.「融古開今——京津繪畫對話展」，北京保利藝術博物館，北京，二○一四年。|林風眠以簡潔的線條與色塊，輕鬆描繪出正在枝杈上歇息梳理翎毛的鳥兒。枝杈對平面的分割，突破了中國傳統繪畫的構圖模式。動態的捕捉與環境的渲染，都在幾筆中完成，簡潔而不簡單的畫面，形成了靜勢與動勢和諧統一的畫面效果，為內在感受的表達留出足夠空間。||林風眠|（1900-1991）|在藝術實踐中，林風眠以宏觀的歷史視野充分審視中西方藝術，通過吸納民間藝術並使之與西方現代藝術語言相融合，生成全新的視覺圖像，藉以消解正統文人畫，打造出穿越古今和中西界限的獨特個人風格，從而將中國畫從傳統推向現代。具體而言，林風眠在畫面佈局，形體塑造和色彩表現三大維度，對傳統中國畫進行了重大變革。首先其「方紙佈陣」即在方形畫面中對描繪物件進行安排，通過「特寫式」、「中心式」、「平原式」、「均衡式」、「分散式」五種主要方式的精心佈置，形成傾斜與平衡，穩定與變化，靜勢與動勢皆和諧統一的獨特畫面結構，同時利用平面分割，以流暢的線條與塊面進行配合，形成獨特的畫面結構和內在韻律，幾乎徹底改革了中國傳統繪畫的構成模式。其次，在造型上林風眠不特追求寫實主義的三維空間幻覺，而強調通過對自然形體的簡化，通過造型的純化過程更多地表現內在感受，並提出「單純的意義並不是繪畫中流行的抽象的寫意畫……而是由細碎的自然中，歸納到整體的觀念中的意思」，進而獲得了一種視覺和經驗上的雙重「真實」以及一種半抽象的形而上意味。再次，林風眠還對傳統中國畫的色彩表現進行了大膽突破。在寫意畫中，林風眠創造性地引入了西式調性色彩以及外光的概念，將強烈的對比色與豐富的灰色調相融合，使畫面兼具分離的張力與和諧的細微刻畫，達到「墨色合一」的理想境界，不但產生了令人耳目一新的視覺效應，更具有顛覆文人畫淡泊為懷審美觀念的歷史意義。|通過一生的孜孜以求，林風眠在中國繪畫之革新與發展的艱難歷程中，在中西融合的偉大探索中結出了豐碩成果，其筆下獨具神韻的風景、靜物、花鳥、侍女及戲曲人物形象也因此成為了中國20 世紀美術史上一道獨具魅力的藝術景觀。